Como o gráfico mostra, o grande campeão de leitura é um velho conhecido que mantém a primeira posição há décadas, a Bíblia. A classificação, no entanto, é controversa. De fato, é difícil imaginar uma pessoa que, em algum momento da vida, não tenha lido ao menos uma citação bíblica. Contudo, é igualmente raro encontrar quem tenha lido toda a Bíblia, a não ser aqueles que trabalham com religião, obviamente. De uma forma ou de outra, não dá para duvidar que esta seja a obra mais conhecida na humanidade. É, pelo jeito a melhor lição de marketing aconteceu há dois mil anos atrás.

Apesar de ainda estarem longe de se equipararem à Bíblia, parece que o mercado literário infanto-juvenil também sabe muito bem como conquistar seu consumidor. O gênero domina a lista com os títulos Harry Potter, Senhor dos Anéis, O Código Da Vinci e A Saga Crepúsculo. Apesar do seu caráter fortemente comercial e de o público formado por crianças e jovens ser declaradamente uma mina de ouro, a qualidade dessas obras é inegável. Ou você acha que foi fácil criar um mundo imaginário, nomeando feitiços, animais e criaturas mágicas; inventar um novo idioma como fez Tolkien; unir raros conhecimentos históricos para criar uma surreal, mas envolvente teoria da conspiração ou, por fim, imaginar um vampiro que brilha e um lobisomem que nunca usa camisa?

Está bem, essa última não foi tão difícil assim, mas vendeu 43 milhões de cópias, então há de se respeitar.

O segundo lugar para as Citações de Mao Tsé Tung, a primeira vista é uma surpresa. Mas, se considerarmos que a China tem mais de um bilhão de habitantes, que o nada democrático governo chinês deve sugerir veementemente a leitura da obra e que o cara é um ídolo por lá, a marca de 820 milhões de leitores se torna bem menos impressionante.

A presença na lista de Think Big and Grow Rich (Pense e Enriqueça, em português) vai pelo mesmo caminho. A princípio é um tanto estranha, no entanto ao lembrar que vivemos em uma sociedade capitalista individualista, que a crise econômica é uma realidade até mesmo nas nações mais ricas, que o mercado está saturado e que os especialistas pregam que a única forma restante de acumular dinheiro é ser empreendedor e inovador, fica mais fácil imaginar este como um livro de cabeceira para 30 milhões de pessoas.

As grandes surpresas ficam mesmo para os três títulos restantes. Comecemos pelo último colocado, O Diário de Anne Frank. A enorme exposição midiática do Holocausto não é novidade, assim como o interesse do público no assunto. Porém, é justamente a enorme variedade e quantidade de filmes e livros sobre o assunto que torna a presença desta obra entre as 10 mais lidas surpreendente. O livro é lento e um pouco confuso, como deveria mesmo ser o diário de uma menina de 13 anos obrigada a viver escondida durante a guerra. Por isso, é curioso que tantas pessoas busquem sua leitura, mesmo tendo à disposição dezenas de produções cinematográficas sobre o holocausto com linguagem muito mais acessível.

O segundo elemento surpresa do ranking é Gone With the Wind (E o vento levou). Embora o filme de mesmo título tenha sido certamente decisivo para a conquista de público tão grande, é curioso que o posto não seja ocupado por outros atores mais populares que Margaret Mitchell e com muito mais obras reproduzidas na telona, a exemplo de Shakespeare.

Por fim, a maior surpresa de todas, especialmente para nós brasileiros: O Alquimista, de Paulo Coelho. Sim o livro entrou para o Guiness Book como a obra traduzida para o maior número de línguas no mundo (69) e é o título brasileiro com mais cópias vendidas no exterior. E sim o livro é elogiado pelas mais diversas personalidades desde o prêmio Nobel da paz Shimon Peres até ícones como Julia Roberts e Madonna, que afirmam ser seu livro favorito. Mas ocupar o quinto lugar entre as obras mais lidas no mundo inteiro? É no mínimo curioso. Apesar de seu grande prestígio internacional, Paulo Coelho sempre dividiu opiniões pelo caráter de autoajuda atribuído a muitos de seus livros. Arrebatou, assim, ao mesmo tempo, fãs inveterados e críticos ferozes.

Pelo visto, o time pró-Coelho levou a melhor. A favor ou contra o autor, não é nada mal encontrar um escritor brasileiro nessa lista. E que daqui para frente encontrar obras nacionais neste ranking não cause tanto espanto.

As temperaturas ainda não subiram completamente no hemisfério norte, mas as bilheterias já se encontram bastante aquecidas nesse meio de primavera. Com a estréia de Os Vingadores, que bateu recorde no seu primeiro fim de semana nos E.U.A como a maior bilheteria de estréia de todos os tempos (no Brasil o filme estreou uma semana antes), foi iniciada a pré-temporada de verão.

O verão americano no cinema se inicia oficialmente no feriadão do Memorial Day (a ultima segunda feira de maio, onde são lembrados os soldados americanos mortos em todos os combates dentro e fora do país), chega a seu auge no feriado da independência o 4 de julho, e segue até meados de agosto, quando voltam as aulas por lá.

Essa é sabidamente a época mais lucrativa para os cinemas, mas nem sempre foi assim. Até a primeira metade dos anos 70, era justamente o oposto. Os exibidores acreditavam que as pessoas, principalmente as famílias, estariam todas viajando, lotando praias e parques e não se interessariam em se enfurnar em uma sala escura. A época mais lucrativa até então era o fim de ano.

Mas no verão de 1977 tudo mudou. George Lucas teve problemas no cronograma de produção de seu Guerra nas Estrelas, que teve que ser transferido de fim de 76 para o Memorial Day de 77, o que de certa forma foi um alívio o estúdio, que não levava muita fé no projeto e temia um fracasso retumbante no fim de ano. O fim da história todos sabem: o filme foi um fenômeno de bilheteria com filas dando voltas no quarteirão, forçando alguns cinemas a passarem o filme inclusive madrugada adentro. Dois anos antes, o sucesso de Tubarão, de Steven Spielberg, já despertara a atenção dos estúdios para a possibilidade de haver uma grande demanda por cinema no verão, mas Guerra nas Estrelas confirmou.

O verão americano passou, então, a ser a época em que os estúdios lançam sua artilharia mais pesada: os filmes mais caros, mais esperados, geralmente franquias. Se formos olhar a relação dos filmes mais esperados desse verão, constataremos que praticamente todos são continuação, adaptação ou reboot, afinal de contas, para quê arriscar se o lucro fácil está tão ao alcance?

Aqui vai uma relação dos filmes mais esperados desse verão de 2012.

Battleship

Data 11 de maio no Brasil/18 de maio nos E.U.A

Do que se trata: Bom, já vimos adaptação para as telas de brinquedos (Transformers, G.I.Joe), de atrações de parque temático (Piratas do Caribe, Mansão Mal Assombrada), mas este aqui extrapolou o limite da imaginação com o desiderato de faturar alto. Trata-se de uma adaptação do velho Batalha Naval. Seguindo a esteira de Os Vingadores na temporada pré-verão, o filme conta com Rihana e Liam Neeson no elenco. Bom, vai que presta, né?

 Sombras da Noite (Dark Shadows)

Data: 11 de maio nos EUA/ 22 de junho no Brasil

Do que se trata: Adaptação do seriado de TV homônimo dos anos 60. Um vampiro desperta nos dias atuais e vai à sua mansão. Nela vivem seus descendentes, que se mostram uma família bastante disfuncional. É o retorno de Tim Burton à direção, e promete ser autoral, a contrário do decepcionante Alice. Como não podia deixar de ser, tem Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco.

O Ditador (The Dictator)

Data: 16 de maio nos EUA/13 de julho no Brasil

Do que se trata: Essa é a nova estripulia de Sasha Baron Cohen. A trama é sobre os esforços de um ditador para que a democracia nunca dê as caras em seu país. É o primeiro filme do criador de Borat e Brüno assumidamente de ficção, e não um mocumentário.

Homens de Preto III (Men in Black III)

Data: 25 de maio nos EUA e no Brasil

Do que se trata: Inaugurando oficialmente a temporada de verão (o filme estréia no fim de semana do memorial Day), chega o terceiro episódio da franquia inspirada nos personagens da Marvel que monitoram a atividade alienígena na Terra trajando terno e óculos escuros, munidos de seus disparadores de flash que apagam a memória de quem viu o que não devia. 15 anos depois do primeiro filme, o agente J (Will Smith) deve voltar aos anos 60 para evitar que um alien assassine K (Tommy Lee Jones/Josh Brolin na versão jovem) e mude os rumos da história. Barry Sonnenfeld assina mais uma vez a direção.

Branca de Neve e o Caçador (Snow White and the Huntsman)

Data:1 de junho Brasil e EUA

Do que se trata: As vezes acontece isso:em um mesmo ano dois filmes abordando o mesmo tema, como aconteceu em 1992, ano em que duas produções reconstituíram o descobrimento da América (1492 A Conquista do Paraíso e Cristovão Colombo:A Aventura do Descobrimento) ou 1998 quando Disney e Dreamworks travaram uma “guerra de formigas” (a primeira com Formigunha Z e a segunda com Vida de Inseto). Agora duas releituras de Branca de Neve foram produzidas: “Espelho, Espelho Meu”, que tem um tom mais puxado para a comédia e remete ao desenho clássico da Disney, e este aqui, com tom mais sombrio e, a exemplo da nova versão de Chapeuzinho Vermelho, há um quê de Alice do Tim Burton e uma certa crepusculização visando atrair o público feminino jovem,e, talvez por coincidência, traz Kristen Stewart (Crepúsculo) Chris Hemsworth (Thor) no elenco.

Madagascar 3: Os Procurados (Madagascar 3: Europe’s Most Wanted)

Data: 7 de junho no Brasil/8 de junho nos EUA

Do que se trata: terceiro longa da franquia de animação da Dreamworks, cujo primeiro fora concebido, a princípio, para ser feito com técnica de animação tradicional e teria um tom épico, seria uma espécie de O Rei Leão. Posteriormente decidiu-se pela computação gráfica e um tom de comédia. Na trama, o Leão Alex e seus amigos tentam voltar para Nova York, vão parar na Europa e encontram o que pode ser uma bela saída: um circo itinerante

Prometheus

Data: 8 de junho nos EUA/15 de junho no Brasil

Do que se trata: Um dos filmes mais esperados do ano. Trata-se do prólogo da série Alien, com Ridley Scott no comando, que volta à ficção científica pela primeira vez desde Blade Runner, e em 3D.

Rock of Ages

Data: 15 de junho nos EUA/17 de agosto no Brasil

Do que se trata: A nostalgia dos anos 80 parece não ter fim. Em 1987, dois jovens chegam à Los Angeles do auge do Hair Metal em busca de sonho. Apaixonam-se (claro) e têm como ídolo maior o rock star Stacey Jacks, interpretado por Tom Cruise. Adam Shankman, de Hairspray, assina a direção

Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter)

Data: 22 de junho nos EUA/03 de agosto no Brasil

Do que se trata: Confesso que a princípio achei que se tratasse de um trash na melhor tradição do cinema grindhouse…mas é sério (ou pelo menos tem pretensão de ser). É a história do Jovem Abraham Lincoln, que, antes de ser presidente da república, libertar os escravos e garantir a unidade territorial americana, era um exímio caçador de criatura das trevas. Que medo, em todos os sentidos

Valente (Brave)

Data: 22 de junho nos EUA/20 de julho no Brasil (os camelôs vão faturar…)

Do que se trata: Nova animação da Pixar, que vem com a missão de recuperar o prestígio e os cofres do estúdio depois do mal sucedido Carros 2. Na Escócia medieval, a princesa Merida vai à caça de uma maldição bestial

G.I.Joe: Retaliação (G.I. Joe: Retaliation)

Data: 29 de junho nos EUA/17 de agosto no Brasil

Do que se trata: Segundo filme da franquia baseada nos action fugures mais famosos dos anos 80. O elenco agora conta com o reforço de Dwayne “The Rock” Johnson e do duro de matar Bruce Willis.

O Espetacular Homem-Aranha

Data: 03 de julho no Brasil/06 de julho nos EUA

Do que se trata: Precisa dizer? É um dos filmes mais esperados do ano, e tem potencial para ser um dos mais legais. É a nova adaptação para as telas da história do nerd Peter Parker que depois de picado pela aranha radioativa se torna o amigo da vizinhança na luta contra o crime. E acaba atraindo inimigos bem maiores do que meros criminosos urbanos. Andrew Garfield assume o papel que foi de Tobey Maguire e Marc Webber de 500 Dias com Ela assina a direção. Detalhe: quem viu os trailers 2 e 3 em 3D em eventos fechados promovidos pela Sony garante que está impressionante.

A Era do Gelo 4 (Ice Age: Continental Drift)

Data: 29 de junho no Brasil/13 de julho nos EUA

Do que se trata: É a quarta parte da já meio combalida franquia pilotada pelo carioca Carlos Saldanha, mas como ainda dá lucro, sobretudo no mercado internacional, a Fox ainda insiste. Durante a época da separação dos continentes, o mamute Manny, o dente-de-sabre Diego e o a preguiça Syd embarcam em um iceberg e exploram os perigos dos mares entre eles criaturas e piratas

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (Batman: The Dark Knight Rises)

Data: 20 de julho nos EUA/27 de julho no Brasil

Do que se trata: Sério candidato a filme do ano, se Christopher Nolan mantiver o nível de excelência dos dois anteriores. A última parte da trilogia do morcego (Nolan já afirmou que acontece algo neste filme que inviabilizará uma continuação) promete ser tensa, conforme visto nos trailers. O melhor filme de super herói do ano deve ficar entre Os Vingadores e Homem-Aranha. Batman de Nolan é algo além.

O Legado Bourne (Bourne Legacy)

Data: 3 de agosto nos EUA/24 de agosto no Brasil

Do que se trata:  Sai Matt Damon entra Jeremy Renner na quarta aventura do super agente da CIA Jason Bourne.

O Vingador do Futuro (Total Recall)

Data: 3 de agosto nos EUA/10 de agosto no Brasil

Do que se trata: Da nova adaptação para o cinema da obra de Phillip K.Dick, imortalizada por Paul Verhoven na versão de 1990, com Arnold Schwarzenegger no papel que agora é de Colin Farrel. O único, porém é que parece que nesta versão a trama não vai para Marte.

Os Mercenários 2 (The Expandables 2)

Data: 13 de agosto EUA/Brasil

Do que se trata: Em 2010 Sylvester Stallone quis fazer um filme de ação à moda anos 80. Nada da inteligência dos Jason Bournes, Jack Bauers e Ethan Hunts da vida. A idéia era ressuscitar o filme de brucutu que sai dando tiro e porrada e explodindo tudo. O resultado foi Os Mercenários, que rendeu uma boa bilheteria, ainda mais se considerando que se trata de um gênero que estava sendo considerado morto, e a continuação, claro, foi imediatamente cogitada e posta em prática. É o filme que fecha a temporada de verão 2012.

Todos os trailers dos filmes supracitados podem ser assistidos na Apple Trailers (ou no YouTube buscando com as legendas).

Numa meia-noite agreste, quando eu lia, lento e triste,
Vagos, curiosos tomos de ciências ancestrais,
E já quase adormecia, ouvi o que parecia
O som de algúem que batia levemente a meus umbrais.
“Uma visita”, eu me disse, “está batendo a meus umbrais.
É só isto, e nada mais.”

Ah, que bem disso me lembro! Era no frio dezembro,
E o fogo, morrendo negro, urdia sombras desiguais.
Como eu qu’ria a madrugada, toda a noite aos livros dada
P’ra esquecer (em vão!) a amada, hoje entre hostes celestiais -
Essa cujo nome sabem as hostes celestiais,
Mas sem nome aqui jamais!

Início de “O Corvo”, na tradução de Fernando Pessoa

Tal importância de Edgar Allan Poe para a poesia e literatura que muitos se surpreendem quando descobrem ser este norte americano, ao invés de inglês, mas um dos maiores nomes do romantismo também é famoso por ser um dos primeiros escritores americanos a trabalhar com o sobrenatural e a ficção científica em seus textos.

De infância complicada, filho de pai ator que abandonou a família e mãe atriz que morreu no parto de sua irmã, Edgar cresceu sob a guarda de seu tio e acabou buscando carreira militar, mas foi expulso por desobediência e passou a investir seu tempo em sua carreira de escritor. Foi neste período que Poe casou-se em segredo com sua prima Virgínia, já que a garota tinha apenas treze anos.

Da tristeza pela doença da esposa, que começou a sofrer de tuberculose, Poe adquiriu o vício do álcool, e após se mudar para Nova Iorque e conseguir trabalho como editor de jornal. Foi em 1845 que publicou o poema “The Raven” (O Corvo) para o jornal Evening Mirror. Depois da morte da esposa, Poe vagou perdido por diversas cidades e acabou encontrado em estado deplorável antes de morrer aos quarenta anos de idade, em 7 de outubro de 1849.

Tal vida trágica só aumenta o mito em torno do escritor romântico, e como não poderia deixar de ser, também sobre sua obra.

Partilhando do mito do escritor, e aproveitando o lançamento do filme baseado na sua mais comentada obra (saiba mais no final deste artigo), a Editora Hedra acaba de lançar ”O corvo: gênese, referências e traduções do poema de Edgar Allan Poe”, a maior publicação no Brasil já realizada sobre o “O Corvo”. Com 198 páginas, o livro de Claudio Weber Abramo busca analisar a origem e simbologia do poema, tratando também das celébres traduções realizadas por Machado de Assis, Fernando Pessoa, Baudelaire e Mallarmé.

O Corvo (2012)

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Com John Cusack no papel de Edgar Allan Poe e dirigido por James McTeigue (Ninja Assassino, V de Vingança), o filme coloca o poeta como investigador de uma série de crimes que parece ter saído de sua própria mente, tudo para impedir o assassinato de uma pessoa querida ao escritor.

“Antes de Dormir”, romance de S. J. Watson, é um thriller passado em Londres, que conta a história da amnésica Christine Lucas. Todos os dias ela acorda em um quarto desconhecido, com um homem que diz ser seu marido.

Depois de um tempo, Dr. Nash, um especialista em problemas como o de Christine, a procura para começarem um tratamento. Após algumas consultas e exames, ele sugere que ela passe a escrever um diário antes de dormir, já que sua memória some após cada noite de sono.

Todas as manhãs, Dr. Nash liga para Christine, explica quem ele é, e pede que ela leia seu diário, porém, seu marido não pode saber de sua existência, nem do tratamento. A experiência começa a dar certo, e ela passa a ter algumas lembranças de seu passado, no entanto, logo no início de seu diário uma revelação: “Não confie em Ben” estava escrito, o que a deixa um tanto confusa.

Com o passar do tempo, ela começa a perceber que talvez aquele aviso faça algum sentido, já que com a ajuda de seu diário e desses pequenos flashes de memória que passa a ter, se dá conta de que sua vida parece ser diferente daquela que seu marido conta todas as manhãs.

“Antes de Dormir” é daqueles livros que você começa a ler e o tempo passa sem que se perceba. A história, muito bem escrita, prende do começo ao fim, deixando o leitor com aquela inquietação, querendo saber o que vem no próximo capítulo, e pensando qual será o desfecho dessa história surpreendente. E o final é realmente inesperado.

Vale comentar que esse é o primeiro livro do autor britânico, e é resultado da primeira turma do curso Como escrever um romance. Os direitos de adaptação pra o cinema foram adquiridos pela produtora de Ridley Scott, portanto, podemos esperar um filmão logo, logo por aí. Pelo menos, tem tudo pra ser. Enquanto o filme não chega, delicie-se com livro, é uma história e tanto!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Capa original

O livro em questão acaba de chegar ao Brasil, O Clã dos Magos (The Black magician’s guild, tradução de Henrique Amat Rego Monteiro, 448 páginas, Novo Conceito), escrito pela australiana Trudi Canavan, premiada autora de fantasia que enfim aponta por aqui.

Primeiro livro da Trilogia do Mago Negro, narra a história de Sonea, uma mocinha que vive de pequenos furtos nas ruas de Imardin, capital do reino de Kyralia. Ali, todo ano, os magos se reúnem para realizar, junto com a guarda real, uma purificação nas ruas da cidade de criminosos, pedintes e vagabundos. Numa das expurgas, Sonea, furiosa com a forma que seus amigos e familiares são tratados, joga uma pedra em direção ao escudo protetor dos magos, atravessando e atingindo um deles, que cai inconsciente. A partir daí a mocinha terá que seguir em fuga, pelas favelas, pela cidade-baixa, pelos corredores dos ladrões, se escondendo do poderoso clã. Tudo isso porque os magos têm medo de uma não-treinada, cujos poderes possam descontrolar e destruir a ela e a sua cidade. Os magos empreendem uma perseguição para levarem a “selvagem” para sua universidade e bloquear seus poderes para sempre.

Esse é o argumento, bem dinâmico, com muita ação, numa ambientação bem construída, e, bastante realista, em relação às classes sociais. Os pobres são privados de tudo, somente dos subsídios mais básicos e até o inverno do ano posterior, quando são expulsos das ruas de Imarin. Como resultado, os personagens são divididos em três classes, a extremamente pobre, os confortavelmente ricos (nobres e magos) e aqueles que trabalham para os ricos, mas que são também considerados da classe baixa.

A idéia do conflito entre as classes sociais já é bem comum em outros livros juvenis de fantasia, mas a autora consegue impor uma vertente, somente os da classe alta podem enviar seus filhos com dotes mágicos para a universidade dos Magos de Imardin, enquanto ninguém de outra classe possa exceção casos raríssimos quando um mago adota, na maioria são perseguidos e bloqueados.

Superprodução mais aguardada de 2012 (até por ser uma franquia nova, diferente de Batman e Homem-Aranha), Os Vingadores é o que chamaria de filme coral espirituoso, barulhento e megalomaníaco. O que não é exatamente ruim, afinal, a diversão não só é garantida como verdadeiramente extraída das personas (bem marcadas) de cada ícone contido na história. E é desse paradigma que extraio a melhor constatação do filme: Os Vingadores é, sem dúvida, o melhor filme do Hulk.

Tudo começa com a chegada à Terra de Loki (Tom Hiddleston, sempre magnífico), irmão adotivo de Thor (Chris Hemsworth), e o roubo do poderoso Tesseract, um cubo de energia que havia sido descoberto ao fim de Capitão América. Fury (Samuel L. Jackson) decide ativar a iniciativa “Vingadores”, reunindo um grupo composto pelo Capitão América (Chris Evans), pela Viúva Negra (Scarlett Johansson), por Thor, pelo Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e pelo cientista Bruce Banner (Mark Ruffalo), quer dizer, o Hulk. Claro que essa “reunião” passa pelo estranhamento inicial, que o roteiro acampa com piadas criativas (“o que é isso? Shakespeare no parque?”, diz o Homem de Ferro para o Hulk, em determinado momento), e é no ponto de conflito que esse “encontro” estimula que todo o filme se constrói.

O diretor Joss Whedon, que vem do dinamismo da TV (com séries como Buffy e Angel entre as criações mais célebres) e imprime essa “dialética” em sua direção procurando  manter o espectador o tempo todo entretido, seja pela já referida piada recorrente ou pela urgência do gênero em si.

O equilíbrio espacial de cada herói também fora algo milimetricamente estudado para que se apresentem de forma recorrente e integrada a trama. Essa articulação é uma marca de sua opção por enviesar de forma cômica seu filme. Acho (e apenas acho) que um filme dessa complexidade e potente arco dramático heterogêneo (dentro de uma estrutura até bem homogênea!), merecia um filme mais consciente da humanidade de seus principais elementos, fugindo da tipificação que o humor tolera. Algo que Brian Singer conseguiu com absoluta maestria, principalmente em X-Men 2. Creio que assim, a convergência entre a áurea fantasiosa das Hqs e a contundência e dimensão que o cinema traz seria muito melhor assimilada.

Dentro do que se propõe Os Vingadores de Whedon é bem acima da média. Até suas tímidas alusões políticas são bem vindas. A exorbitante e histórica bilheteria fala por si. Mas se tem um ponto em que a superprodução é mesmo genial, é em dar ao rico personagem de Hulk um desenho dramático muito bom (claro que com a ajuda providencial da sempre ótima atuação de Ruffalo!) e nos dando a sensação de ter sido palco para o melhor “filme” do Hulk. A presença do herói raivoso e ruidoso agrega a Os Vingadores a humanidade que o filme dilui em sua justificativa cômica daquilo é de verdade.

O humor é alvo de muito preconceito no cinema. Em parte por culpa do mal uso de gênero, em parte em justificativa da má vontade da intelligentsia da crítica em avaliar isso. Anjos da Lei é uma grande besteira que não se leva a sério, mas sabe gozar com propriedade da piada que quer soltar, ou seja, torna o espectador cúmplice da gargalhada. Talvez isso que faça falta ao gênero em muitos filmes do gênero.

Anjos da Lei é baseado na série de TV homônima, que foi exibida no fim dos ano 1980 e lançou a carreira do astro Johnny Depp. O filme se debruça sobre os anacronismos da série original, mas de forma divertida e bem sacada (a percepção do que é o popular hoje em dia nas High Schools americanas, é um barato!), e o roteiro – mesmo não trazendo nada de novo – sabe se utilizar disso a favor da diversão da trama. Os diretores Chris Miller e Phil Lord, que vieram da animação, souberam cristalizar a agilidade dessa técnica para o frescor do live-action, o que explica como consegue alinhar bem o humor, as cenas de ação e o nonsense.

Channing Tatum e, principalmente, Jonah Hill (que vem de uma indicação ao Oscar por O Homem que Mudou o Jogo) fazem bem o exercício de casa, com Hill brilhando na composição hilária de seu nerd atrapalhado. Enfim, trata-se de um filme que você esquecerá no segundo seguinte que sair do cinema, mas que enquanto tiver nele, dará boas e bizarras gargalhadas. Comédia pura e simples, entretanto, uma comédia até que convidativa.

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Depois do grande sucesso mundial que se tornou a franquia “Transformers”, comandada pelo diretor megalomaníaco Michael Bay, começaram a surgir em Hollywood projetos que adaptavam bonecos e jogos da empresa japonesa Hasbro, de onde vieram Optimus Prime, Megaton e cia. Primeiro surgiu “G.I. Joe – A Origem de Cobra”, que conseguiu um sucesso razoável e já tem uma segunda parte a caminho dos cinemas. Agora, chegou a versão para a telona do “Batalha Naval“, muito popular entre as crianças no passado.

Batizado de “Battleship – A Batalha dos Mares” (Battleship, 2012), o filme adapta o jogo de maneira mais frenética, para agradar ao público jovem, fãs de vídeo games, ação desenfreada e muito, muito barulho, graças aos efeitos sonoros constantes e intensos durante boa parte da produção. A história começa explicando que a Nasa, há mais de cinco anos, envia mensagens para uma outra galáxia, através de um super transmissor que está instalado no Havaí.

Logo em seguida, o público é apresentado ao protagonista, Alex Hooper (vivido por Taylor Kitsch, de “X-Men Origens: Wolverine” e do fracasso “John Carter – Entre Dois Mundos”), um jovem desajustado que acaba virando oficial da Marinha graças ao irmão Stone (Alexander Skarsgård, de “Melancolia” e da série de TV “True Blood”). Debochado e metido a esperto, Alex namora a bela fisioterapeuta Sam Shane (Brooklyn Decker, de “Esposa de Mentirinha”), filha do almirante Shane (Liam Neeson, de “A Perseguição” e “Busca Implacável) e espera se dar bem com o futuro “sogro”.

Acontece que, durante um evento que reúne militares da Marinha americana e japonesa no Havaí, estranhos seres vindos da tal galáxia distante caem justamente naquela região. Com naves gigantescas e poderosas, os alienígenas fazem aquela velha linha de “destruir primeiro e sem fazer prisioneiros”. Os invasores destroem vários navios e porta-aviões e sobra para Alex e sua tripulação, incluindo a terceiro-sargento Cora Raikes (a cantora, e agora atriz, Rihanna), tentar impedir que os ETs malvados consigam vencer a batalha e conquistar o mundo.

Com um roteiro nada complexo e cheio de clichês, o diretor Peter Berg (do decepcionante “Hancock” e “O Reino”) se preocupa mais em mostrar que sabe como fazer cenas de ação com muitos efeitos especiais (aliás, mais um bom trabalho da Industrial Light & Magic) do que fazer algo mais interessante com a trama que tinha nas mãos. Além disso, parece que ele se inspirou um pouco em Michael Bay, para fazer algumas cenas em câmera lenta de forma desnecessária. Mas, pelo menos, dá para entender na tela o que está acontecendo durante os combates.

O elenco não está nada inspirado. Taylor Kitsch faz o que sempre fez na maioria de seus papéis, tentando mostrar que é um rebelde com causa (o problema é saber qual é a causa). Alexander Skarsgård está péssimo e, com certeza, é um dos piores atores do filme, e Liam Neeson está no piloto automático e é desperdiçado, aparecendo pouco. Já Rihanna, se não tem uma grande performance, pelo menos não compromete em seu primeiro grande papel no cinema. Uma curiosidade é Gregory D. Gadson, coronel do Exército americano, que perdeu as pernas no Iraque e estreia como ator como um militar que está tentando se adaptar às suas próteses e acaba tendo que encarar os alienígenas.

Enfim, “Battleship: A Batalha dos Mares” serve como mero passatempo, se você não tiver nada melhor para ver no cinema. Mas não espere lembrar de muita coisa quando o filme acaba, porque muitas situações já foram vistas antes em outras produções. Não é possível não ter a sensação de Déja vu ao assistir as batalhas contra as naves e não lembrar de “Transformers”, por exemplo. Além disso, o filme também serve como uma grande propaganda da Marinha dos EUA, coisa que os americanos adoram. O que deve ficar na memória, com certeza, é o barulho dos tiros e explosões causados pelos militares e os alienígenas. Nada mais que isso.

Ah, sim. Há uma cena extra depois dos créditos, bem interessante.

O olhar curioso sobre uma cultura distinta e peculiar sempre um prato cheio para a literatura, o cinema e o teatro. A cultura do outro pode ser o pivô da trama ou servir apenas como pano de fundo dando um sabor a mais à história contada. Porém, essa abordagem do supostamente exótico pode ser uma perigosa armadilha, pois sempre existe o risco de, intencionalmente ou não, a coisa resvalar no estereótipo.

Infelizmente é o que ocorre em O Exótico Hotel Marigold (The Best Exotic Marigold Hotel/UK/2012) de John Madden, diretor de Sua Majestade, Mrs Brown, e do oscarizado e superestimado Shakespeare Apaixonado.

Na trama, um grupo de ingleses da “melhor idade” ruma, por motivos diferentes um do outro, para um hotel na Índia, que pela propaganda do site parece ser um verdadeiro paraíso na terra destinado a idosos. Devido a problemas com a conexão aérea já em território indiano, o grupo que a principio não se conhece embarca em uma viagem “alternativa” para alcançar o quanto antes o paraíso, que se mostra um pouco diferente do que fora anunciado. O elenco é estelar: temos como protagonista a dama Judi Dench, que não brilha mais porque o papel não exige, Tom Wilkinson (Batman Begins e Rock’n Rolla) e Bill Nighy (Jardineiro Fiel e Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1) fazendo o melhor dentro de personagens ordinários. A melhor em cena é sem dúvida Meg Smith, que imprime sua imponência e domínio de cena à racista e xenófoba Muriel.

Apesar de ter uma boa premissa, essa adaptação do romance These Foolish Things de Débora Moggach está muito aquém tanto do elenco, quanto do mote. Por mais que seja irresistível mostrar a Índia dos camelos e elefantes na rua, trãnsito louco, pessoas pobres e saltitantes cercando turistas europeus, há de se tomar muito cuidado para não ficar preso a isso. Falta também uma motivação mais forte aos personagens para estarem ali, poderiam ir simplesmente para a Ilha de Wight, por exemplo. Muito mais perto e bem menos penoso.

Os conflitos internos e externos que os personagens enfrentam são banais, temos ali todas as velhas caricaturas relacionadas à faixa etária retratada, como o coroa assanhado, a vovó liberal, o casal em crise, coisas que um roteirista como Woody Allen aborda com brilhantismo, mas aqui é abordado de forma a expor toda a trivialidade. Há também um casal jovem vivido, por Dev Patel (aqui praticamente repetindo seu Jamall de Quem Quer Ser Um Milionário) e Tena Desae, completamente dispensável, talvez a única justificativa seria gerar empatia com um público mais jovem, uma vez que os personagens principais são todos seniors.

Em suma, por mais despretensioso que possa ser, O Exótico Hotel Marigot deixa a desejar tanto na porção drama como na porção comédia, justamente os dois gêneros em que os ingleses são praticamente imbatíveis. Com exceção das atuações de Meg Smith e Judi Dench e da bela fotografia de Ben Davis (Kick Ass) não há muito que se justifiquem os longos 124 minutos de projeção.

A publicação Front da Editora Via Lettera segue a linha de trabalho colaborativa através da participação de um e-group que mistura novatos com veteranos, brasileiros com gringos, incentivando assim a variedade dos estilos e a diferenciação dos roteiros.

Suas capas chamam a atenção e ao abrir aquele exemplar você se depara com quadrinhos, contos e ilustrações que definem as nossas emoções, os nossos medos, alegrias, sentimentos, revoltas…

Cada edição tem um tema específico como Arte, Amor, O Estranho, Trabalho, Violência, Infância, Medo, Morte, Ódio, Sonho. Sempre buscando vivenciar alguma sensação com histórias bem contadas. Sempre com ilustrações em preto, branco e tons de cinza que dão um certo ar melancólico para as histórias.
Em sua trajetória, já conquistou os seguintes prêmios:

HQ Mix 2001

• Revista Mix
• Projeto Editorial
• Desenhista Revelação – Samuel Casal

HQ Mix 2002

• Revista Mix
• Projeto Editorial
• Desenhista Revelação – André Kitagawa

HQ Mix 2003

• Revista Mix
• Projeto Gráfico
• Desenhista Nacional – Samuel Casal
• Desenhista Revelação – Bueno

HQ Mix 2007

• Publicação Mix
• Roteirista Revelação – Daniel Esteves

Claro que, como em qualquer publicação há alguns participantes que deixam a desejar e algumas histórias que não chegam a lugar nenhum. Mas no contexto é uma ótimo HQ, que recomendo para a sua coleção. O único lamento é o fato do conselho editorial da revista ter entrado em conflito com a editora Via Lettera, o que levou ao fim do projeto. Mas estou torcendo para que eles consigam (pelo menos) lançar a última edição, cujo tema é  Música, finalizada desde 2008.

E no site da editora é possível ler algumas histórias gratuitamente. Lets Go!