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D.J. Caruso dirigirá Jack The Giant Killer

JR Dib — Wed, 07 Jan 2009 20:00:19 +0000

Ou João Matador de Gigantes, o que seria uma versão mais adulta de João e o Pé de Feijão.

Quando a princesa é sequestrada, a paz duradoura entre homens e gigantes fica ameaçada e a um jovem fazendeiro é dada a chance de liderar uma expedição à terra dos gigantes para resgatá-la.

D.J. Caruso (Controle Absoluto e Paranóia) é o diretor Mark Bomback é o roteirista e o filme ainda não tem data de estréia fixada. O problema é que Caruso estava quase certo para dirigir Y: The Last Man e agora, pelo jeito, a Newline passou o filme para trás. Aguardemos mais notícias sobre o diretor e seus futuros projetos para ter mais certeza.

J.R. Dib

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Tron tem sua estrela

JR Dib — Wed, 07 Jan 2009 11:19:38 +0000

E é nada mais, nada menos que Garrett Hedlund (QUEM????). A notícia saiu no Hollywood Reporter.

Ele interpretará um programador que irá seguir os passos de Kevin Flynn (Jeff Bridges). Ainda sobre o filme, a sequência terá o mesmo nome do primeiro filme, ou seja, Tron 2 se chamará apenas Tron. Esse jovem e relativamente desconhecido ator participou de Tróia e Quatro Irmãos. Já confirmados no elenco, além de Jeff Bridges, temos Olivia Wilde e Beau Garrett. O filme será dirigido por Joseph Kosinski, um diretor de comerciais relativamente desconhecido no meio cinéfilo.

Tron está programado para 2011.

J.R. Dib

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Novo Trailer de Watchmen

JR Dib — Tue, 06 Jan 2009 22:11:43 +0000

Desta vez o trailer japonês do filme, com muitas cenas novas. O filme está ficando maravilhoso, mas ainda estou com o pé atrás em relação à mudança no final.

Bem, de qualquer forma, o trailer saiu hoje no Trailer Addict e contém muitas cenas novas, algumas que foram implícitas nos quadrinhos como por exemplo a cena do assassinato de John Kennedy pelo Comediante.

Outra coisa que me chamou a atenção foi a caracterização do Coruja tanto com fantasia como sem, as imagens não mentem, Daniel ficou perfeito, especialmente na cena do enterro do Comediante e a dele sentado em seu porão com o broche do Comediante em suas mãos.

Agora, eu pergunto, esse filme sai dia 6 de Março ou ele vai entrar na selva dos filmes que atrasaram graças a processos judiciais?

J.R. Dib

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Warner vs. Fox: Round 2!

JR Dib — Tue, 06 Jan 2009 20:31:01 +0000

O primeiro round a Fox ganhou, agora antes que o filme seja atrasado de vez, a Warner contra ataca.

Segundo o site do New York Times, a Warner tem efetuado uma série de manobras jurídicas a fim de não só garantir o uso de algumas provas que a Fox tem uma performance negativa como estúdio e que a Warner é “melhor”. Isso em seguida a uma declaração de um executivo da Fox que disse, em depoimento, que o estúdio é único e o melhor no mercado.

A próxima audiência, com possível decisão via mandado de injunção, será no dia 20 de Janeiro. Até lá ambas as empresas têm lançado suas melhores armas umas contra as outras a fim de garantir seus direitos e eventuais lucros.

Enquanto isso, o diretor Zack Snyder reafirmou que não irá fazer parte de uma possível sequência do filme, caso esta seja feita, em razão do respeito que tem pelo material original.

Sinceramente?! Essa piada judicial já está ficando sem graça e o Snyder é um fanfarrão de mão cheia ao dizer que tem respeito pelo material original quando ele me usa uma chuva de bombas atômicas no lugar de um monstro alienígena de outra dimensão… Tá, até eu passei dos limites da nerdíce nessa frase, mas é verdade! Quer respeitar o original? Poem o monstro alienígena de outra dimensão de volta!!!

J.R. Dib

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Surgem os primeiros nomes do elenco de Tintin

JR Dib — Tue, 06 Jan 2009 12:12:53 +0000

O diretor Steven Spielberg disse há alguns meses que ele e Peter Jackson iriam fazer três filmes baseados nos quadrinhos de Tintin. Agora, começam a surgir mais informações sobre elenco e produção.

Andy Serkis foi confirmado como Capitão Haddock e agora o site AICN confirmou um rumor que a dupla Simon Pegg e Nick Frost (de Shaun of The Dead) farão os papéis de Thompson e Thompson.

A Dreamworks está produzindo os filmes com financiamento conjunto da Paramount e Sony que totaliza US$ 135 milhões devido aos três filmes usarem a mesma tecnologia de captura de movimento usada previamente em Senhor dos Anéis para o personagem Gollum e mais recentemente em Beowulf.

O primeiro filme, dirigido por Spielberg, deverá sair em 2010. Como Peter Jackson está envolvido na elaboração dos filmes do Hobbit, o seu filme (que será o segundo) ainda não tem data marcada para lançamento.

J.R. Dib

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Jonah Hex tem diretor confirmado

JR Dib — Tue, 06 Jan 2009 11:58:35 +0000

O diretor Jimmy Hayward que até então era apenas conhecido pela animação “Horton e o Mundo dos Quem” é o novo nome escalado para dirigir o filme de Jonah Hex desde a saída de seus diretores originais em Novembro.

Josh Brolin ainda será a estrela do filme. Nenhum outro ator foi confirmado pelos produtores Andrew Lazar e Akiva Goldsman.

J.R. Dib

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Donald Blake em Thor

JR Dib — Mon, 05 Jan 2009 21:50:12 +0000

O povo aqui do Ambrosia não é muito fã de postar rumores sobre filmes, mas quando se trata de certos rumores, é delicioso ficar imaginando até onde tais rumores podem ou não ser verdadeiros.

Até onde sabíamos, o filme de Thor iria ser épico, mostrando Asgard e os deuses nórdicos. A grande pergunta era qual seria o rumo que a Marvel iria seguir para colocar Thor na Terra. Ao que parece, essa pergunta foi respondida hoje pelo IESB.

A resposta é simples: Donald Blake, o primeiro alter ego de Thor na Terra, o homem que ao golpear sua bengala ao solo se transformava em Thor. Nas últimas revisões do roteiro, o personagem foi inserido no final do filme, criando uma das possíveis pontes entre Asgard e a Terra (Midgard) e entre esse filme e os Vingadores.

Além disso, foi confirmado que o diretor Kenneth Branagh terá um papel no filme. Por outro lado, o escritor J. Michael Straczynski negou estar fazendo qualquer tipo de revisão no roteiro ou que sequer tenha sido procurado para o fazer. Para os fãs, Straczynski é o homem responsável por revitalizar Thor na Marvel após os eventos do Ragnarok alguns anos atrás.

J.R. Dib

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Bonecos de Exterminador 4

JR Dib — Mon, 05 Jan 2009 21:17:09 +0000

Cuidado, as imagens a seguir podem conter spoilers e, em casos extremos, causar cegueira temporária e ataques de riso.

Algumas imagens da linha do filme Exterminador do Futuro: A Salvação da Playmate foram postados pelo site Slash Film e são hilárias pela falta de capacidade dos artistas que criaram os personagens.

Aviso que as duas imagens abaixo contém spoilers a respeito de um personagem do filme, se quiserem ver, basta descer e olhar que eu explico abaixo porque está difícil de entender quem é quem.

Marcus Wright personagem de Sam Worthington é um ciborgue!

Ainda não mudou minha vida, mas agora eu sei que tem um ciborgue infiltrado nas fileiras dos humanos e isso pode estragar o filme de muitos fãs.

J.R. Dib

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Fox vai tentar barrar lançamento de Watchmen

JR Dib — Mon, 29 Dec 2008 23:58:59 +0000

Depois de saber que a Fox havia ganho a ação contra a Warner/Paramount pelos direitos sobre a produção e distribuição do filme de Watchmen, essa notícia era mais do que esperada.

Em uma manobra a fim de forçar a Warner a fazer um acordo, a Fox vai impetrar um pedido de atraso da estréia do filme até que a ação seja devidamente solucionada. De qualquer forma, a Warner ainda não se manifestou a este respeito e o juiz do caso já disse que irá julgar todos as pendências a partir de 20 de Janeiro de 2009.

Temos de nos lembrar que o filme está para ser lançado em 6 de Março de 2009. Para quem não sabe, a distribuidora, no caso a Paramount, tem de estar plenamente segura de que irá ser ela que irá lançar o filme sob pena de gastar uma grana federal e que ninguém irá ver.

Os detratores do filme querem que essa ação se enrole por anos, afinal, sem monstro no final, não vai ter graça o filme. Eu, sinceramente, quero ver a Warner perder essa ação, mas quero o filme nos cinemas sim, para pelo menos poder dizer que eu vi e odiei.

J.R. Dib

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Halo Wars Edição Especial

JR Dib — Mon, 29 Dec 2008 23:44:01 +0000

Halo Wars será lançado mundialmente em Fevereiro de 2009 e surgiram na internet as primeiras notícias e fotos da versão extendida do jogo.

Custando US$ 79 - 20 dólares a mais que a edição convencional - a Halo Wars LCE vem em uma embalagem de metal que, abriga uma série de extras. Além do jogo, temos a Graphic Novel - Halo Wars: Genesis, seis cards ilustrados, um veículo exclusivo, um adorno da nave Spirit of Fire e um código que permite o download de três novos mapas para o multiplayer online de Halo 3.

Os mapas advirão do pacote conhecido como Mythic e logo após o lançamento do jogo, estarão disponíveis para compra no XBox Live para aqueles que não tiverem o código que vem com Halo Wars.

Fonte: RoXBR

J.R. Dib

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Lesbian Vampire Killers tem Trailer

JR Dib — Mon, 29 Dec 2008 11:00:24 +0000

Sem muitas delongas, saiu no site Shock Till You Drop.com o primeiro teaser trailer de Lesbian Vampire Killers.

Meu medo é que este filme vire um novo “Todo Mundo em Pânico” versão Vampiras Lésbicas Assassinas. Mas acho que seja meio improvável.

Bem, como é um daqueles filmes que será ou um lixo total ou um lixo total engraçado, esperemos até Março de 2009 para ver se esse filme vai valer a pena ou não.

J.R. Dib

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Lesbian Vampire Killers

Movie Tunes: O Natal de Tim Burton

JR Dib — Sat, 27 Dec 2008 16:41:36 +0000

Chega esta época do ano, todos os grandes sites do Brasil que tratam sobre cinema resolvem fazer sua lista de filmes de Natal. Bem, eu, como sou um “Maria Vai com as Outras” resolvi também fazer minha lista, mas só dos filmes de Natal de Tim Burton.

Poucos se tocaram que Burton tem uma relação especial com o Natal, usando este como ambiente de fundo em diversos de seus filmes. Hoje, eu cito apenas 3, mas que todos tem trilhas e histórias muito legais… preciso dizer que todas foram feitas por Danny Elfman?

Começo por um dos filmes mais belos já feitos: Edward Mãos de Tesoura.

Em 1990, Burton ainda era um diretor deveras desconhecido que acabara de fazer o primeiro filme do Batman em uma versão mais sombria e mórbida. Anos antes, seu Beetlejuice havia arrancado risadas de platéias e agora, no primeiro filme de sua longa parceria com Johnny Depp, Burton criou uma história de amor entre um rapaz, criado como uma espécie de Frankenstein bonzinho, só que incompleto, faltando a si suas mãos, substituídas por tesouras.

Seu pai, vivido por Vincent Price (em seu último papel no cinema), morre sem completar Edward, que é acolhido por uma vendedora de cosméticos e acaba se apaixonando por uma das jovens da comunidade, mas como toda história de Frankenstein, Edward é visto como um monstro e tem de fugir.

Burton adora este tipo de filme, mostrando o pária da sociedade que acaba se adaptando e vivendo todos os dramas que a vida pode lhe dar.

No elenco, temos Johnny Depp, Winona Ryder, Vincent Price e Dianne Wiest. A trilha é inteira, e repito, inteiramente fantástica. Linda de uma forma que apenas a parceria entre Burton e Elfman poderia ser. A visão de Burton com a inventividade de Elfman fazem de todas suas trilhas algo totalmente especial e único.

A cena que melhor traduz a beleza deste filme se resume abaixo:

Quem quiser ouvir a música por inteiro, basta clicar aqui.

A trilha inteira é recheada de corais e cordas, ressoando para um lado mais intimista e menos épico.

A seguir, uma trilha que poderia muito bem ser a continuação desta trilha de tão similar que são os temas e enredos:

“Batman: O Retorno”.

No elenco de Batman: O Retorno temos Michael Keaton, Michelle Pfeifer, Danny DeVito e Christopher Walken.

Seguindo-se a parceria, Elfman cria uma trilha mais profunda do a do primeiro filme (que tinha um toque pop dado pelo cantor Prince). A cena de abertura sob o som da música “Birth of a Penguin” dá a temática do filme.

Mas, ao contrário de Edward Mãos de Tesoura, Batman teve diversos aspectos psicológicos analisados profundamente, desde a sociopatia do Pingüim à fúria esquizofrênica da Mulher-Gato, que trazia em si um desejo por algo novo enquanto fugia de seu eu sem graça encarnado por Selina Kyle para a Femme Fatale de roupa de couro e chicote. A cena da transformação de Selina, desde sua queda ao surto em seu apartamento é acompanhada por esta música a seguir:

Tais músicas se tornam temas recorrentes durante o filme e acabam criando toda a atmosfera, mas mesmo assim, nos trazem o lado natalino, especialmente em se analisando o uso de sinos e cravo na composição, instrumentos facilmente localizados em músicas usadas em cultos católicos e de natal.

Por fim, o mais natalino dos filmes de Burton. “O Estranho Mundo de Jack”. Obviamente que como é uma animação, não foi Burton seu diretor, mas sim Henry Selick (que está fazendo Coraline). Porém, a história foi escrita por Burton e Danny Elfman além de fazer as músicas, cantou todas as músicas de Jack.

O filme mostra o que aconteceria se os moradores da terra do Halloween resolvessem substituir o Natal e usar suas técnicas para presentear as crianças.

Abaixo vai o momento em que Jack Skellington descobre a terra do Natal. Até então a trilha era bem mórbida e no melhor estilo Elfman. De repente, o tema de natal toma conta do filme:

É divertido de ver até onde vai a doideira de Burton. Quando o povo da terra do Halloween resolve criar o Natal fora de época, usando de suas técnicas de susto, é algo digno de nota verificar o que aconteceria se um dia Tim Burton resolvesse fazer um filme com censura mais alta. Seria um banho de sangue!

Por fim, para fechar com chave de ouro, a canção do Bicho Papão (Oogie Boogie Man’s Song).

Divertido, rápido e prático, com um toque de arte e divertimento. É assim que o Natal tem que ser e é assim que Tim Burton o fez.

J.R. Dib

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Watchmen é da Fox!!!

JR Dib — Fri, 26 Dec 2008 03:39:56 +0000

Como já havíamos reportado anteriormente, a 20th Century Fox havia impetrado uma ação contra a Warner pelos direitos de distribuição e produção do filme baseado nos quadrinhos de Watchmen. Agora, em uma decisão surpreendente, publicada pelo New York Times, o juiz do caso resolveu dar ganho de causa à Fox sem a necessidade de audiência.

O que isso quer dizer? Por enquanto, em relação ao lançamento, nada. Pelo menos até sair a decisão completa do juiz. Se for dado pleno ganho de causa à Fox, isso impossibilitaria a Warner, Paramount e Legendary de continuar a produção e distribuição do filme, bem como poderia acarretar danos materiais à Fox caso o filme seja lançado sem sua autorização.

O juiz da causa entendeu que os direitos autorais do filme pertencem à 20th Century Fox em razão do acordo celebrado entre esta e o produtor Lawrence Gordon. Como o filme não foi feito, Gordon procurou outras produtoras para que estas fizessem o filme, só que sem autorização da Fox, que acionou a Warner na justiça.

Ainda em sua decisão, o juiz indicou que o melhor caminho a ambas as partes seria um acordo ao invés de se tentar buscar uma saída em instâncias superiores, o que poderia obstaculizar o lançamento do filme no dia 6 de Março de 2009.

A Warner não quis comentar o caso através de sua acessoria de imprensa, mas com certeza ainda veremos mais notícias sobre os bastidores do filme e esta lide entre Warner e Fox.

J.R. Dib

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Survivor Tocantins!!!

JR Dib — Tue, 23 Dec 2008 01:37:53 +0000

Essa me pegou totalmente de surpresa. O Survivor, em sua 18ª edição irá se dirigir ao interior do Brasil, mais especificamente ao estado do Tocantins, região norte do país para as gravações desta nova empreitada. Não estão acreditando? Olha a propaganda:

O promo tem os seguintes dizeres:

Duas tribos serão largadas no majestoso interior do Brasil por 39 dias. O único socorro no meio desta terra esquecida é um oásis chamado Rio Novo. Temperaturas altíssimas, tempestades torrenciais, perigosa vida selvagem - quem será o mais esperto, o melhor jogador e sobreviverá entre todos os competidores? Descubra em Survivor: Tocantins - The Brazilian Highlands.

Não é a primeira vez que temos Survivor no Brasil. A 6ª temporada foi gravada na Amazônia e a Rede Globo teve a versão tupiniquim do programa chamada “No Limite”, apresentada pelo ex-VJ César Camargo Mariano.

As gravações na região do Jalapão no Tocantins estavam acabando e o programa vai ao ar a partir de Fevereiro de 2009 pela rede CBS.

J.R. Dib

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Resenha: Bigger, Stronger, Faster*

JR Dib — Sat, 20 Dec 2008 13:01:35 +0000

Este documentário passou no Festival do Rio de 2008 e foi muito bem recebido tanto pela crítica quanto pelo público, tanto aqui, quanto no exterior. Eu tive a oportunidade de assisti-lo ontem de noite graças a um amigo que importou o DVD dos EUA (porque pelo jeito nossas distribuidoras não tem interesse de trazer ele ao país, mesmo tendo sido lançado no Festival de Sundance há quase um ano).

O documentário produzido e narrado por Chris Bell traz, através da própria história deste e de seus irmãos, uma visão sobre o uso de esteróides anabólicos, e como os EUA fazem disso algo quase criminoso em contrapartida a certas práticas que seriam ilegais, mas que são aceitas pela sociedade.

No final da década de 70 começou-se a criar a imagem do Super-Homem nos atores, esportistas e figuras famosas, um ideal inalcançável, mas que todos aqueles jovens crescidos nesta época buscavam e ainda buscam. Se espelhando no exemplo de Stallone, Arnold Schwarzenegger e Hulk Hogan, o narrador e seus irmãos, todos meio gordinhos, começaram a treinar em academias a fim de se tornarem fortes como eles, mas havia o mundo secreto das academias que poucos conseguem entender perfeitamente.

O mundo dos anabolizantes (não só esteróides, mas todo tipo de droga, hormônio ou química que melhore a performance do atleta).

O filme traça um paralelo entre o que a sociedade americana, hipócrita por natureza, faz em relação aos esteróides e o que se almeja na vida. Endeusando figuras dos filmes, quadrinhos, esportes, mas condenando aqueles que usam esteróides por querer ficar daquela forma. Arnold Schwarzenegger, hoje governador da Califórnia, foi um dos que mais usou esteróides em sua vida, e hoje, após seis pontes de safena, é porta-voz do grupo de saúde contra os esteróides criado durante o governo do Bush pai.

Somando-se a isto, vemos que todos os Major Leagues americanos, ou seja, a Liga Profissional dos esportes tipicamente americanos, como Baseball e Futebol Americano, os jogadores usam e abusam de esteróides porque simplesmente não há uma regulamentação, mas, que, os hipócritas no Congresso Americano, acham interessante se meterem no assunto por se tratar de pessoas que irão influir nas atitudes dos jovens.

O que eles esquecem é que desde muito antes disso, os atletas tinham que tomar esteróides porque os outros também tomavam. Virou uma luta por quem seria maior, mais forte e mais rápido. O asterisco no nome do filme advém de recordes mundiais derrubados e que foram cancelados em razão de doping confirmado.

A frase que marca bem esta hipocrisia americana advém do jogador de baseball Barry Bonds, detentor absoluto do recorde de Home Runs em uma temporada (73), em uma entrevista coletiva após este confirmar que usava esteróides.

Barry Bonds: Nós apenas precisamos ir lá fora e fazer nossos trabalhos, do mesmo jeito que vocês profissionais precisam fazer o seu. Não… todos vocês mentiram. Todos vocês. Na história ou o que for, mentiram. Vocês deveriam ter asteriscos após seus nomes? Todos vocês mentiram! Todos vocês disseram algo errado, todos tem sujeira. Todos vocês. Quando seu armário estiver limpo, então venham limpar o dos outros. Mas limpem o seu primeiro.

Algumas cenas deletadas do filme estão no Youtube e valem muito a pena serem vistas. Abaixo, um trecho com o Mr. Olympia Jay Cutler e alguns dos American Gladiators:

A verdade é que tanto nos EUA, quanto em qualquer lugar do mundo em que os esportes são tratados como algo profissional e economicamente viável, esteróides e outros tipos de drogas são usadas para ajudar os atletas a ficarem melhores naquilo que eles fazem. Até mesmo no nosso futebol canarinho, há o uso constante de substâncias que trazem a melhoria de performance, só que isso obviamente é tabu de se falar, afinal, são raros os casos de jogadores pegos nos exames anti-doping, certo?! Errado!

É simples de se verificar que algo está errado. Quando jogador do Cruzeiro, o então Ronaldinho (o Fenômeno) era magrelo e franzino. Quando chegou na Europa, em questão de meses ele havia ganho massa muscular e força física. E não apenas ele, mas diversos jogadores, tanto brasileiros quanto estrangeiros. As injeções de cortisona que diversos atletas tomam em razão de lesões musculares, se for avaliar quimicamente, tem a mesma função de um esteróide: jogar no nosso sistema um hormônio artificial que ajudará na performance, no caso, a cortisona que ajudará a remendar os músculos lesados.

O caso Serginho e mais uma série de outros, em que jogadores de futebol tiveram ataques cardíacos durante o jogo ou treino, apesar de ter sido exposto como problema cardíaco, pode muito bem ter sido desencadeado por substâncias anabolizantes. Existe um produto chamado Hemogenin, usado em pessoas anêmicas que ajuda o corpo a criar mais células vermelhas. Essa mesma substância, se usada por um atleta, faz sua respiração celular aumentar exponencialmente dando a ele uma vantagem sobre os adversários.

O documentário mostra que em verdade, o que os atletas e bombados de academia fazem é usar medicamentos indicados para certos tipos de doenças a fim de criar mais músculos. Entretanto, os esteróides tem venda proibida e alguns médicos os tem usado para tratar de sintomas da AIDS como a degradação muscular. Em um caso mostrado no filme, foi dado esteróide a um cara que estava em vias de ter uma parada respiratória e hoje ele vive graças aos esteróides.

Outro fato interessante lançado pelo documentário é o do doping genético, um fato que está começando a tomar espaço e mostrar as falhas no sistema de fiscalização dos atletas. Como se pode provar que um atleta foi modificado geneticamente para ser melhor? O documentário mostra um boi que tem mais de uma tonelada de puro músculo e é resultado de doping genético. E vocês acham que isso não foi usado em humanos? Pensem bem…

O filme é extremamente legal, mostrando bem esse lado americano dos esportes e de como se quer ficar sempre melhor, mas ao mesmo tempo criticando o uso dos anabolizantes, mas endeusando os esportistas que os usam até que eles são flagrados nos exames anti-doping. O lado mais humano do documentário se centraliza nos irmãos do narrador, ambos anabolizados e buscando o sonho americano de se sobressair, porém sempre falhando, o que levou o mais velho a tentar se matar em determinada época.

Para aqueles que curtem academias e todo esse universo que envolve as competições esportivas, vale muito a pena esse documentário, afinal ele desmistifica um pouco aquela coisa do gigante anabolizado e dos homens barriga de tanquinho nas capas das revistas e nos filmes, bem como mostra claramente que a sociedade está criando um exemplo de ser humano inalcançável pelos meios convencionais de treino físico.

Abaixo vai o trailer do filme.

J.R. Dib

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Novo Juiz Dredd será filmado

JR Dib — Sat, 20 Dec 2008 10:52:12 +0000

Para aqueles que odiaram o primeiro com Sylvester Stallone, agora teremos mais um Juiz Dredd (Judge Dredd). A notícia foi dada pelas produtoras/editoras Rebellion e 2000 AD. Junto com a DNA Films (de Sunshine e 28 Dias), as produtoras pretendem colocar as máquinas para funcionar em 2009. A notícia saiu no Coming Soon.net.

O produtor Jason Kingsley não deu mais detalhes a respeito do projeto, mas disse que eles iriam trazer Judge Dredd de volta as telonas.

Sinceramente?! Contanto que não tenhamos o Stallone de volta e o Dredd não retire o capacete, eu to feliz!

J.R. Dib

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Megan Fox’s Body tem data de lançamento e cartaz

JR Dib — Sat, 20 Dec 2008 10:36:40 +0000

Tá, eu sei que o filme não chama Megan Fox’s Body e sim Jennifer’s Body, mas, sinceramente, se eu colocasse esse nome na capa, alguém ia querer ver o que estava escrito aqui no post?

De qualquer forma, Jennifer’s Body será lançado nos EUA no dia 18 de Setembro de 2009 e já deu o que falar quando algumas fotos da Megan Fox saindo semi-nua de um lago caíram na net.

O filme conta a história de uma cheerleader (Megan Fox) que é possuída por um demônio e começa a se alimentar dos jovens de uma cidadezinha do interior. Uma amiga dela deve matá-la e após fugir da cadeia, ir atrás da banda de rock que foi responsável pela sua possessão.

O enredo é digno de filmes D, mas, fazer o que né?! Tem a Megan Fox semi nua, e isso ajuda e muito. O elenco conta com Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody e J.K. Simmons. O roteiro é de Diablo Cody, a ex- stripper que ficou famosa por escrever o filme indie Juno, o qual eu ainda não vi, mas (imitando Silvio Santos) disseram que é muito bom!! (Silvio Santos Mode: Off).

Agora, alguém tem que avisar o povo da produtora que esse cartaz é cópia descarada dos cartazes de True Blood (que com certeza saíram antes desse aí).

Agora é aguardar para ver essa comédia de terror vai valer a pena ou não.

J.R. Dib

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Primeiras resenhas ao Spirit de Frank Miller são piores do que esperávamos

JR Dib — Fri, 19 Dec 2008 13:52:08 +0000

Como já era de se esperar, as primeiras resenhas de “The Spirit” estão saindo na internet e praticamente pegam Frank Miller e o crucificam junto com grande parte do elenco do filme. E eu estou aqui para resumir tudo, mas sem spoilers.

As que se salvaram na grande maioria das resenhas foram Scarlett Johansson (mal usada) e Eva Mendes (mostra o derriere e é melhor do que se esperava). O resto é atacado mortalmente, mesmo Samuel L. Jackson sofre sua quota de ataques por conta do exagero com que interpreta seu Octopus e pelas roupas empregadas em seu vestuário. Não sou lá grande fã da idéia de ver bons atores mal empregados, mas pelo jeito Miller é.

Não vou entrar em detalhes de história e spoilers porque simplesmente eu acho o fim da picada ter que estragar a surpresa de algo que já é ruim.

Os cinco reviews que eu baseei para este artigo sairam no Latino Review, Variety, AICN, Unique Geek e Newsrama.

O grande ponto em comum é a falta de capacidade de Miller em dirigir os atores, bem como escolher melhor cenários e trabalhar o elenco. Isso sem contar no roteiro fraco e sem graça. A parte de direção de arte foi quem mais sofreu ataques em razão deste filme ser especialmente parecido com Sin City, mas, ao mesmo tempo, diferente por ser praticamente uma imagem superficial e falsa deste, sendo que em alguns momentos, a cidade que grita parece um monte de caixas de sapato empilhadas.

É pífio pensar que Frank Miller iria conseguir se doar a um filme de forma que o elenco o adorasse e conseguisse colocar na telona tudo que se espera de atores de peso como Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega, etc. Foi simplório demais deixar nas mãos de um cara inexperiente como Frank Miller a direção do filme.

O filme, altamente estilizado, em nada lembra as histórias do Spirit original. Miller, como ele bem gosta de frisar, escreveu o seu Spirit e sinceramente, pelo comentário geral nestas cinco resenhas, seu Spirit é uma porcaria sem fim.

Quando eu falo de algum filme do qual minha expectativa é baixa, normalmente eu me surpreendo com algo, pois, tendo as expectativas baixas, você pode se surpreender se qualquer coisa melhorzinha acontecer na tela. Bem, até mesmo quem entrou com as expectativas baixas disse que não conseguiu ver nada que prestasse no filme, chegando a compará-lo a Battlefield Earth (A Reconquista), um dos piores filmes da história, escrito pelo criador da Cientologia, L. Ron Hubbard e que tinha no elenco John Travolta. Pois bem, um dos comentários disse que Spirit é pior do que aquele filme nojento, horrível e mal feito.

O pior disso tudo é que eu não duvido de nada. Miller têm se mostrado uma pessoa incompetente quando se trata de tratar com respeito qualquer material o qual não foi ele o criador (vide Robocop 3 e o quadrinho Terminator vs. Robocop), agora, mais uma vez, usando-se de seu ego gigantesco, ganhou asas e acabou com um dos mais clássicos heróis dos quadrinhos.

Espero que contratem um diretor para Sin City 2 senão eu terei medo, muito medo.

J.R. Dib

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Tim Robbins em Homem de Ferro 2?

JR Dib — Thu, 18 Dec 2008 12:27:32 +0000

Ao que parece o elenco estelar de Homem de Ferro 2 está aumentando gradativamente. Após a saída de Terrence Howard e a chegada de Don Cheadle, agora o elenco ganha Tim Robbins no papel de Howard Stark, pai de Tony Stark.

Ao que parece, o ator que interpretou o papel no primeiro filme (Gerard Sanders) não agradou o diretor John Favreu e, no flashback que, segundo consta, será de suma importância a ligação entre Homem de Ferro e os Vingadores. O roteirista Mark Fergus disse em entrevista que o “relacionamento entre seu pai e essa pessoa que apenas ouvimos falar no primeiro filme será muito mais explorada” na seqüencia e “nos outros filmes da Marvel”.

Entre boatos, surgiu um novo que pode ou não ser verdade, mas que, ao ser confirmado, indicará a principal relação entre Homem de Ferro 2 e Vingadores: A participação da Viúva Negra e do Gavião Arqueiro neste filme. Repito, isto é apenas um boato.

Caso fique confirmado, volto aqui para oficializar a notícia.

J.R. Dib

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Movie Tunes: Fantasia

JR Dib — Wed, 17 Dec 2008 02:14:05 +0000

Os criadores dos primeiros desenhos animados, desde William Hanna e Joseph Barbera à Walt Disney, todos empregaram obras clássicas em seus desenhos como trilha sonora. Os desenhos de Tom e Jerry em especial merecem um destaque por usarem de obras como Carmen e o Barbeiro de Sevilha em suas trilhas, chegando a serem criados episódios especiais com base nestas e outras óperas.

Porém, quem mais inovou neste ramo artístico foi realmente Walt Disney. Em 1940 ele criou uma obra de arte chamada Fantasia em que a música clássica e a animação se misturavam de forma harmoniosa, criando pequenos segmentos musicais em que uma ou muitas histórias eram contadas ao redor de uma música clássica, as vezes famosa, as vezes nem tanto, mas todas perfeitamente sensacionais.

Foram feitos dois Fantasias, o primeiro, em 1940 consistia de oito segmentos. Como Movie Tunes também é cultura, eu vou falar um pouco da animação, da música e da mensagem passada pelo segmento:

O primeiro segmento apresentado é baseado em uma peça chamada Tocata e Fuga em Ré Menor, de Johann Sebastian Bach. Todo fã de cinema já ouviu essas notas iniciais.

A beleza desta peça fica por conta de seu teor abstrato. A música em si, uma das mais famosas de Bach, foi criada em 1707 quando foi convidado a ser organista da Igreja de São Basílio em Mühlhausen. Nesta primeira impressão, vemos que o jogo de luzes com o maestro, misturado com a orquestra de sombras e posteriormente o teor abstrato das imagens, fazem deste talvez o mais difícil segmento de interpretar ou entender. Eu recomendo assistir enquanto se delicia a música de Bach, mas apenas ouvir basta neste caso.

A seguir, temos Suíte Quebra-Nozes, de Tchaikovsky em que as seis danças são interpretadas por seres como fadas, cogumelos chineses, flores, peixes dourados e cravos.

Aqui nada mais temos que uma homenagem do animador Art Babbit às estações do ano usando o balé de Tchaikovsky. Nada mais que puro brilhantismo e poesia na tela.

Em seguida viria o Aprendiz de Feiticeiro, talvez a seqüência mais famosa de Fantasia por conter Mickey Mouse, mas essa eu deixo para o final.

Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky é o que se pode chamar de obra épica. Durante 21 minutos os animadores da Disney explicaram a evolução do mundo desde o começo da Terra a Extinção dos Dinossauros. É de se babar, porém extremamente cansativo apesar da maravilhosa música de Stravinsky.

No segundo ato do primeiro filme, temos de cara a Sinfonia Pastoral, de Beethoven, que tem como cenário o Monte Olimpo e o elenco de personagens é composto de figuras fantasiosas como cavalos alados que cortam o céu, sátiros que saltam pelos campos, cupidos, centauros e suas namoradas; Este segmento do filme causou muita polêmica ao mostrar centauras e cupidos nus e mostrou uma centaura negra servindo outras brancas. Algumas cenas chegaram a ser cortadas deste segmento.

A seguir, vemos a Dança das Horas, de Amilcare Ponchielli, que apresenta uma sátira ao balé clássico e representa as horas do dia por um grupo de animais, como avestruzes, hipopótamos, elefantes e jacarés.

É hilário ver os hipopótamos como bailarinas. Genial esse segmento.

Ao final do primeiro filme, vemos, na minha opinião, uma das sequências mais fantásticas deste. Em dois segmentos que praticamente se casam, ouvimos Uma Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky seguida de Ave Maria, de Franz Schubert.

A primeira parte, mostra o demônio Chernabog que vive no alto da montanha, e que na noite de Halloween vem atormentar as almas do vilarejo. Esta se sequência com certeza é a mais forte de ambos os filmes, onde podemos ver o demônio ateando almas ao fogo infernal, bem como arrancando-as dos corpos de seus hospedeiros. A segunda parte, por sua simplicidade, bate de frente com o frenesi de Chernaboug. Apenas assistimos uma procissão ao amanhecer ao som de Ave Maria de Schubert, simples, porém poderosa.

O segundo filme, que eu tive o prazer de assistir nos cinemas no ano 2000 foi tão bom quanto o primeiro, porém com algo a mais, talvez pela melhoria nas técnicas de animação, certas inspirações acabaram por vir à tona de forma totalmente inesperada.

Como no primeiro filme, a primeira música nos leva a um segmento abstrato tendo a 5ª Sinfonia de Beethoven como trilha.

Vemos na tela uma sequência de imagens que nos levam a figuras geométricas que nos lembram borboletas pairando sobre a água. O ritmo frenético da música leva a destruição e a escuridão que logo após são substituidos pela luz e a criação, mostrando as figuras se dirigindo aos céus da criação.

Pinheiros de Roma é um segmento ao som da música clássica de Ottorino Respighi, este segmento deveria falar sobre pinheiros crescendo em ruínas de Roma, mas a Disney decidiu colocar no lugar das ruínas de Roma, pedras cobertas de musgo e algas, no lugar de Roma, o mar, e o lugar da pinheiros, baleias que voam e seu filhote que acaba separado dos pais.

Este segmento foi o primeiro a ser feito inteiramente em 3D e com computação gráfica. A beleza deste segmento é inigualável.

Rhapsody in Blue é um segmento ao som da clássica música de George Gershwin, onde se mostram adultos com um sonho que querem realizar, tudo se passando na cidade de Nova Iorque nos anos 30 no período da grande depressão. É outro desenho que prima pela fonte de onde bebeu.

O estilo dos traços são uma homenagem ao cartunista Al Hirschfeld que trabalhou durante muitos anos no NY Times e tinha um traço inigualável. A música de 1924 também evoca este ar de Nova Iorque, especialmente por misturar música clássica com Jazz, uma mistura que nunca se pensou ser possível, mas que tem tudo o que se pode chamar do estilo de Nova Iorque nela.

A seguir temos o Piano Concerto No. 2 que é um segmento que ao som da clássica música de Shostakovich, conta a clássica história de Hans Christian Anderson “O Soldadinho de Chumbo”. Sinceramente, é um dos trechos mais puláveis no filme. Não gostei tanto da história quanto da música, ou seja, próxima!

O segmento mais engraçado de todos é o próximo: Carnaval dos Animais ao som da música de Camille Saint-Saëns, mostra como é o que acontece ao se misturar flamingos e um io-io. É com certeza o segmento mais engraçado dos dois filmes.

A seguir, voltamos ao original com a reapresentação de O Aprendiz de Feiticeiro, de Paul Dukas. Eu remeti a este momento no post em razão de que como foi reprisado no segundo filme, eu achei melhor falar dele apenas uma vez. Este talvez seja o segmento mais famoso de todos os filmes, onde vemos camundongo Mickey no papel do feiticeiro afobado que quer aprender seu ofício antes da hora. Para isso, ele rouba o chapéu mágico de seu mestre e dá vida à um bando de vassouras para encher o caldeirão de água e, como resultado de sua teimosia, cria algo que nem ele mesmo sabe controlar.

É sem dúvida alguma muito divertido e a música é também uma das mais famosas, especialmente a marcha que começa quando as vassouras ganham vida.

Antes do grande finale, mais um segmento engraçadinho, desta vez com o adorado Pato Donald em que ele age como ajudante de Noé ao som de Pompa e Circunstância de Edward Elgar.

A música de Elgar foi criada para uma série de eventos, mas ficou mais famosa (nos EUA) ao ser tocada em formaturas de escola e todos os que já assistiram um filme que ocorria uma formatura já ouviram esta música.

Por fim, talvez o segmento mais cheio de sentimento de todos os filmes. Em uma história de nascimento, morte e renascimento, temos o eterno embate entre o espírito da floresta e o fogo ancestral, aqui representado por um pássaro de fogo. Com vocês: Firebird de Igor Stravinsky.

Concebido como um balé, Firebird conta a história do principe Ivan que vai ao reino de Kashchei, o imortal e lá encontra o Pássaro de Fogo, uma criatura que é tanto uma benção quanto uma maldição ao seu possuidor.

Bem, é isso meus caros. Talvez este seja o Movie Tunes mais paradão do ano, mas eu tinha de fazê-lo pela beleza tanto da obra musical quanto das obras visuais usadas em ambos os filmes. Espero que esse pouco de informação que eu os trouxe tenha servido de algo e os inspire a abrir seus horizontes para novos (velhos) tipos de músicas.

J.R. Dib